круг знакомств глинки

. Великий русский композитор, родоначальник русской классической музыки М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском, близ Ельни Смоленской губернии, в имении отца, капитана в отставке, Ивана Николаевича Глинки. Болезненный и слабый ребенок, он воспитывался своей бабушкой (по отцу), крутой и властной женщиной, грозой крепостных и своих близких. Начальное образование получил дома. Музыкальные занятия с приглашенной из Петербурга гувернанткой, Варварой Федоровной Кламер, игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались "страстью" к колокольному звону, Глинка умел на медных тазах ловко подражать звонарям. В начале 1817 года Глинка был отвезен в Петербург, где его поместили в только что открытый Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Этот пансион был привилегированным учебным заведением для детей дворян. В год открытия Благородного пансиона туда поступил Лев Пушкин - младший брат поэта. Он был на год моложе Глинки, и они, познакомившись, подружились. Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который "хаживал к нам в пансион к брату своему". Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано. Обучался музыке у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. У итальянца Тоди М.Глинка начал учиться и пению. В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из пансиона, оказавшись одним из лучших учеников. В день выпуска он вместе со своим учителем Майером с успехом публично сыграл фортепианный концерт Гуммеля. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году - времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля "Швейцарское семейство". С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные романсы и песни: "Не искушай меня без нужды" на слова Е.А. Баратынского, "Не пой, красавица, при мне" на слова.С. Пушкина и другие. В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ, на минеральные воды, но это лечение не поправило его слабого здоровья. В сентябре он возвратился в Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробыл в деревне до апреля 1824 года, а потом уехал в Петербург и поступил на службу в Министерство путей сообщения (1824-1828). Но так как служба отрывала его от занятий музыкой, Глинка вскоре вышел в отставку. Постепенно в Петербурге выходит за рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом, Одоевским. В апреле 1830 года ухудшившееся здоровье заставило Глинку выехать для лечения в Германию и Италию. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. В Италии Глинка изучал бельканто и итальянскую оперу, познакомился с Беллини и Доницетти. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка в июле 1833 года поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение нескольких месяцев брал у него уроки. За границей Глинка написал несколько ярких романсов: "Венецианская ночь", "Победитель" и др. Тогда же у него зародилась мысль о создании национальной русской оперы. В 1834 году он стал работать над оперой "Иван Сусанин", сюжет которой Глинке подсказал Жуковский. Занятия Глинки в Берлине были прерваны известием о смерти его отца. Глинка тотчас же отправляется в Россию. Заграничное путешествие неожиданно окончилось, однако он в основном успел осуществить свои планы. Вернувшись на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы. Ни семейные потери (смерть отца, а позже и брата), ни знакомства и амурные приключения (вроде истории с немкой Луизой), ни сватовство и женитьба не могли помешать этой работе. (В апреле 1835 года Глинка женился, избранницей оказалась Марья Петровна Иванова, миловидная девушка, его дальняя родственница. Но этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы). Опера быстро продвигалась, но добиться постановки её на сцене Петербургского Большого театра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров.М. Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке. По-видимому, стремясь оградить себя от любых неожиданностей, он отдал её на суд капельмейстеру Кавосу, который являлся автором оперы на тот же сюжет. Однако Кавос дал произведению Глинки самый лестный отзыв и снял с репертуара свою собственную оперу. Таким образом, "Иван Сусанин" был принят к постановке, но Глинку при этом обязали не требовать за оперу вознаграждения. Премьера оперы "Жизнь за Царя" (в следующих постановках - "Иван Сусанин") состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным. Глинка писал своей матери на следующий день: "Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения. государь-император. благодарил меня и долго беседовал со мною. " За "Жизнью за Царя" в 1837 году последовали гениальный "Ночной смотр" и превосходная в музыкальном отношении "Херувимская", написанная для Петербургской Придворной капеллы, где Глинка после блестящего успеха своей первой оперы получил место капельмейстера (1837-1840). Еще в 1837 году Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет "Руслана и Людмилы". В 1838 году началась работа над сочинением, композитор мечтал о том, чтобы сам Пушкин написал для нее либретто, но преждевременная смерть поэта помешала этому. Опера создавалась в нелегкое для Глинки время. Он развелся с женой, а в ноябре 1839 года, измученный домашними неурядицами, сплетнями и утомительной службой в Придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; в декабре того же года Глинка был уволен. В 1838 году Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения: "Вальс-фантазию" (1839) и романс на стихи Пушкина "Я помню чудное мгновенье" (1840). Весной 1842 года Глинка завершает работу над созданием своей второй оперы - "Руслан и Людмила", которая растянулась более чем на пять лет. Ее первое представление состоялось 27 ноября 1842 года, день в день через 6 лет после премьеры "Ивана Сусанина". Однако новая опера Глинки, в сравнении с "Иваном Сусаниным", вызвала более сильную критику. Царская семья покинула ложу до окончания премьерного спектакля, вскоре оперу совсем сняли со сцены; редко ставился и "Иван Сусанин". Композитор тяжело это переживает. В середине 1844 года он предпринимает новое длительное заграничное путешествие - на этот раз во Францию и Испанию. Вскоре яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокий жизненный тонус. В 1845 году он написал концертную увертюру "Арагонская хота", а вернувшись в Россию (1848) Глинка пишет еще одну увертюру "Ночь в Мадриде" (1851), тогда же была сочинена симфоническая фантазия "Камаринская" на тему русских песен. В мае 1851 года умерла мать композитора, Е.А. Глинка. Полученное известие настолько потрясло композитора, что у него отнялась правая рука. Мать была самым близким человеком, и как оказалось трудно жить без нее. Глинке не было еще и пятидесяти, а физические силы его слабели. В 1852 году Глинка надеется поправить здоровье в Испании, но добравшись до Парижа задерживается там на два года. Последние годы жизни Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, а с 1856 года - в Берлине. Он был полон творческих планов, но не хватало сил довести до конца задуманные произведения. Глинка все слабел, и 3 (15) февраля 1857 года его не стало. Он умер в Берлине, на чужбине, вдали от родных и близких. Был похоронен там в скромной могиле на лютеранском кладбище. В мае того же года младшая сестра композитора Людмила Ивановна Шестакова с друзьями перевезла тело в Кронштадт пароходом. 24 мая 1857 года гроб с телом Глинки опустили в русскую землю на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. В 1859 году на могиле М.И. Глинки был открыт памятник (архИ. Горностаев, ск. Н.А. Лаверецкий), а еще через 46 лет, в январе 1906 года, рядом была похоронена и Л.И. Шестакова. Первоначально композитор и его сестра были похоронены недалеко от входа на кладбище, в 1936 году при реконструкции некрополя, прах М.И. Глинки и Л.И. Шестаковой был перенесен вглубь кладбища, на Композиторскую дорожку. Знакомство с оперой М Глинки «Руслан и Людмила» Цель : познакомить детей с музыкальным жанром « опера » на примере оперы М Глинки « Руслан и Людмила ». • познакомить с содержанием, главными персонажами, основными темами оперы « Руслан и Людмила », Ребята, сегодня мы поговорим с вами о театре, и совершим удивительное путешествие в музыкальную страну под названием « опера ». Что такое театр? Какие театры вы знаете? Вы узнаете, что за здание изображено на экране?

Показ слайда с изображением Большого театра. Да, чтобы учиться доброму, прекрасному, чтобы отдохнуть и получить хорошие впечатления. Давайте и мы с вами заглянем в театр. Посмотрите, зайдя в здание, мы попадаем в фойе. Показ слайда. Где люди могут отдохнуть и пообщаться… а после звонка, который приглашает всех на спектакль мы попадаем в зрительный зал. Показ слайда. Мы с вами попали в музыкальный театр, и сегодня здесь мы познакомимся с оперой великого русского композитора М Глинки « Руслан и Людмила ». Композитор прочитал поэму Пушкина и захотелось ему написать музыку к ней. Так и родилась музыкальная сказка, где звучат стихи Пушкина и музыка Глинки. Давайте вспомним, как начинается поэма Пушкина « Руслан и Людмила » про подвиги славного витязя Руслана, про его верную невесту Людмилу и злого карлика Черномора. А вы услышали, как музыка поменялась?

Ответы детей (2 часть музыки более светлая, более спокойная и т) А заканчивается увертюра радостно и торжественно, как добро побеждает зло. Действие происходит в старину в городе Киеве. Дочь князя – Людмила – выходит замуж за храброго богатыря Руслана. За огромным столом собрались гости. Людмила обращается к гостям. Внимательно послушайте музыку и скажите, радуется Людмила или грустит? Музыка нам подсказывает, какой характер у Людмилы, она заботливая дочь, вы видели как она ласково обращается к отцу, а еще она внимательная и добрая, это можно понять по тому как она шутливо ободряет неудачливых женихов, которые тоже взять ее в жены, но она выбрала витязя Руслана. Слышите, как композитор передал в музыке что случилась беда, как она звучала?

Какие инструменты вы слышите? Ответы детей (тревожная, громкая, взволнованная, грозная. Звучат литавры, тарелки, барабаны) Он попадает на поле, усеянное телами погибших воинов, и вдруг вдали Руслан заметил какой-то холм. Туман рассеивается и перед Русланом возникает…. Кого изобразил Пушкин на пути Руслана?

А где же наша Людмила?

Все это время она находится в плену у Черномора, томится в его волшебных садах. Людмила проснулась от грома барабанов и труб. Отворилась дверь, сначала вошли слуги и важно следуя, пронесли длинную бороду Черномора, а потом появился и сам злой волшебник. Картинка. Послушайте, как описал его появление Пушкин в своей поэме. А теперь посмотрите, как это изображено в опере и послушайте внимательно, раз это сказочный персонаж, какие инструменты помогают передать его волшебство. Черномор, шагает, музыка громкая, решительная, сильная, отрывистая, производит устрашающее настроение. А потом музыка изменилась, стала волшебной, мы слышим колокольчики, представляется богатый, волшебный, красивый замок, полон чудес, волшебства, богатства, изумрудов и бриллиантов. Ребята, а Черномор в опере единственный персонаж, который не поет, он представлен только музыкой. Это был совсем не страшный, а смешной старик - карлик. Живет Черномор в волшебных садах, во дворце, убранном самоцветами, все подчиняются его злой силе, а сила его спрятана в длинной бороде. Кто порубит бороду чудесным мечом, тот и победит Черномора. Черномор уселся на трон и приказал своим слугам развлекать Людмилу. Девушки – служанки принесли подарки и стали танцевать. Но никакие танцы, несметные богатства не радовали Людмилу. Всем сердцем она стремилась домой. Тем временем Руслан достиг замка Черномора. Внезапно раздается звук рога, это Руслан вызывает Черномора на бой. Злой колдун погрузив Людмилу в волшебный сон принимает вызов. В бою Руслан отрубает Черномору бороду, в которой и заключались сила и волшебство, а без бороды злой колдун совсем не страшный, а маленький и смешной карлик. Людмила спасена, она с Русланом возвращается домой к отцу, здесь их приветствует ликующий народ славит Руслана и Людмилу, воспевает Родину и любовь к ней. А на память о сегодняшнем путешествии мы хотим подарить вам такие буклеты – программки, которые обычно продают в театре, чтобы вы помнили с какой оперой мы сегодня с вами познакомились. Реферат: Михаил Иванович Глинка. Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города - Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году - времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля "Швейцарское семейство". С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: "Не искушай меня без нужды" на слова Е.А. Баратынского, "Не пой, красавица, при мне" на слова.С. Пушкина, "Ночь осенняя, ночь любезная" на слова.Я. Римского-Корсакова и другие. Однако главное - не творческие победы молодого композитора, как бы высоко они ни ценились. Глинка "с постоянным и глубоким напряжением" ищет себя в музыке и одновременно на практике постигает тайны композиторского мастерства. Он пишет ряд романсов и песен, оттачивая вокальность мелодики, но одновременно настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. Уже в 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. Постепенно выходит за рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. В эти же годы он познакомился с Одоевским, ставшим впоследствии его другом. Всевозможные светские развлечения, многочисленные художественные впечатления разного рода и даже состояние здоровья, все более ухудшавшееся к концу 1820-х годов (результат крайне неудачного лечения), - всё это не могло помешать композиторской работе, которой Глинка отдавался с прежним "постоянным и глубоким напряжением". Сочинение музыки становилось для него внутренней потребностью. В эти годы Глинка стал серьёзно задумываться о путешествии за границу. К этому его побуждали различные причины. Прежде всего, путешествие могло дать ему такие музыкальные впечатления, такие новые знания в области искусства и творческий опыт, которых он не мог бы приобрести у себя на родине. Глинка надеялся также в иных климатических условиях поправить своё здоровье. В конце апреля 1830 года Глинка уехал в Италию. По пути он задержался в Германии, где провёл летние месяцы. Приехав в Италию, Глинка поселился в Милане, который был в то время крупным центром музыкальной культуры. Оперный сезон 1830-1831 года был необычайно насыщенным. Глинка оказался весь во власти новых впечатлений: "После каждой оперы, возвратясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить слышанные любимые места". Как и в Петербурге, Глинка по-прежнему много работает над своими сочинениями. В них уже не остается ничего ученического - это мастерски выполненные композиции. Значительную часть произведений этого периода составляют пьесы на темы популярных опер. Инструментальным ансамблям Глинка уделяет особое внимание. Он пишет два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота - произведения, в которых особенно отчётливо проявляются черты композиторского почерка Глинки. В июле 1833 года Глинка покинул Италию. По пути в Берлин он на некоторое время остановился в Вене. Из впечатлений, связанных с пребыванием в этом городе. Глинка отмечает в "Записках" немногое. Он часто и с удовольствием слушал оркестры Лайнера и Штрауса, много читал Шиллера и переписывал любимые пьесы. В Берлин Глинка приехал в октябре того же года. Месяцы, проведённые здесь, привели его к размышлениям о глубоких национальных корнях культуры каждого народа. Эта проблема теперь приобретает для него особую актуальность. Он готов сделать решительный шаг в своем творчестве. "Мысль о национальной музыке (не говорю ещё оперной) более и более прояснялась", - отмечает Глинка в "Записках". Важнейшей задачей, вставшей перед композитором в Берлине, было приведение в порядок его музыкально-теоретических познаний и, как сам он пишет, идей об искусстве вообще. В этом деле Глинка отводит особую роль Зигфриду Дену, знаменитому в своё время теоретику музыки, под руководством которого он много занимался. Занятия Глинки в Берлине были прерваны известием о смерти его отца. Глинка решил тотчас же отправиться в Россию. Заграничное путешествие неожиданно окончилось, однако он в основном успел осуществить свои планы. Во всяком случае, характер его творческих устремлений был уже определён. Подтверждение этому мы находим, в частности, в той поспешности, с которой Глинка, вернувшись на родину, принимается за сочинение оперы, не дожидаясь даже окончательного выбора сюжета - настолько ясно представляется ему характер музыки будущего произведения: "Запала мне мысль о русской опере; слов у меня не было, а в голове вертелась "Марьина роща". Эта опера ненадолго завладела вниманием Глинки. По приезде в Петербург он стал частым гостем у Жуковского, у которого еженедельно собиралось избранное общество; занимались по преимуществу литературой и музыкой. Постоянными посетителями этих вечеров были Пушкин, Вяземский, Гоголь, Плетнёв. "Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, - пишет Глинка, - Жуковский искренно одобрил моё намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина. Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерного для русских". Увлеченность Глинки была настолько велика, что "как бы по волшебному действию вдруг создался. план целой оперы. ". Глинка пишет, что его воображение "предупредило" либреттиста; ". многие темы и даже подробности разработки - всё это разом вспыхнуло в голове моей". Но не только творческие проблемы заботят в это время Глинку. Он помышляет о женитьбе. Избранницей Михаила Ивановича оказалась Марья Петровна Иванова, миловидная девушка, его дальняя родственница. "Кроме доброго и непорочнейшего сердца, - пишет Глинка матери сразу же после женитьбы, - я успел заметить в ней свойства, кои я всегда желал найти в супруге: порядок и бережливость. несмотря на молодость и живость характера, она очень рассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях". Но будущая жена ничего не смыслила в музыке. Однако чувство Глинки к Марье Петровне было настолько сильным и искренним, что обстоятельства, которые впоследствии привели к несовместимости их судеб, в то время могли казаться не столь существенными. Венчались молодые в конце апреля 1835 года. Вскоре после этого Глинка с женой отправился в Новоспасское. Счастье в личной жизни подхлестнуло его творческую активность, он принялся за оперу с ещё большим рвением. Опера быстро продвигалась, но добиться постановки её на сцене Петербургского Большого театра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров.М. Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке. По-видимому, стремясь оградить себя от любых неожиданностей, он отдал её на суд капельмейстеру Кавосу, который, как уже было сказано, являлся автором оперы на тот же сюжет. Однако Кавос дал произведению Глинки самый лестный отзыв и снял с репертуара свою собственную оперу. Таким образом, "Иван Сусанин" был принят к постановке, но Глинку при этом обязали не требовать за оперу вознаграждения. Премьера "Ивана Сусанина" состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным. Глинка писал своей матери на следующий день: "Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения. государь-император. благодарил меня и долго беседовал со мною. " Острота восприятия новизны музыки Глинки примечательно выражена в "Письмах о России" Анри Мериме: "Жизнь за царя" г. Глинки отличается чрезвычайной оригинальностью. Это такой правдивый итог всего, что Россия выстрадала и излила в песне; в этой музыке слышится такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полного мрака и сияющей зари. Это более чем опера, это национальная эпопея, это лирическая драма, возведенная на благородную высоту своего первоначального назначения, когда она была ещё не легкомысленной забавой, а обрядом патриотическим и религиозным". Идея новой оперы на сюжет поэмы "Руслан и Людмила" возникла у композитора ещё при жизни Пушкина. Глинка вспоминает в "Записках": ". я надеялся составить план по указанию Пушкина, преждевременная кончина его предупредила исполнение моего намерения". Первое представление "Руслана и Людмилы" состоялось 27 ноября 1842 года, ровно - день в день - через шесть лет после премьеры "Ивана Сусанина". С бескомпромиссной поддержкой Глинки, как и шесть лет назад, выступил Одоевский, выразивший своё безусловное преклонение перед гением композитора в следующих немногих, но ярких, поэтических строках: ". на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок, - он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся всползти на его стебель и запятнать его, - черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие". Однако новая опера Глинки, в сравнении с "Иваном Сусаниным", вызвала более сильную критику. Самым яростным противником Глинки выступил в печати Ф. Булгарин, в то время всё ещё весьма влиятельный журналист. Композитор тяжело это переживает. В середине 1844 года он предпринимает новое длительное заграничное путешествие - на этот раз во Францию и Испанию. Вскоре яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокий жизненный тонус. Труды Глинки скоро увенчались новым большим творческим успехом: осенью 1845 года им была создана увертюра "Арагонская хота". В письме Листа к.П. Энгельгардту мы находим яркую характеристику этого произведения: ". мне очень приятно. сообщить Вам, что "Хоту" только что исполняли с величайшим успехом. Уже на репетиции понимающие музыканты. были поражены и восхищены живой и острой оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной в таких тонких контурах, отделанной и законченной с таким вкусом и искусством!

Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с главным мотивом. какие тонкие оттенки колорита, распределенные по разным тембрам оркестра. Какая увлекательность ритмических ходов от начала и до конца!

Какие самые счастливые неожиданности, обильно исходящие из самой логики развития!" Окончив работу над "Арагонской хотой", Глинка не торопится приняться за следующее сочинение, а целиком посвящает себя дальнейшему углублённому изучению народной испанской музыки. В 1848 году, уже по возвращении в Россию, появилась ещё одна увертюра на испанскую тему - "Ночь в Мадриде". Оставаясь на чужбине, Глинка не может не обращаться мыслью к далекой отчизне. Он пишет "Камаринскую". Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен: свадебной лирической ("Из-за гор, гор высоких") и бойкой плясовой, явилась новым словом в отечественной музыке. В "Камаринской" Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития. Всё здесь глубоко национально, самобытно. Он умело создает необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Последние годы Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым он подвергался, мешала творчеству. Несколько начатых партитур он сжег. Близким, преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Для её маленькой дочки Оли Глинка сочинил некоторые свои фортепианные пьески. Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и похоронили на кладбище Александро-Невской лавры. Михаил Глинка - биография, информация, личная жизнь. Михаил Глинка. Михаил Иванович Глинка. Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии - умер 3 (15) февраля 1857 года в Берлине. Великий русский композитор. Автор опер, романсов, песен. Прадед - Викторин Владислав Глинка (польск. Wiktoryn Władysław Glinka), польский шляхтич из рода Глинки герба Тшаска. После потери Речью Посполитой Смоленска в 1654 году он принял российское подданство и перешёл в православие. Царская власть сохранила за смоленской шляхтой земельные владения и дворянские привилегии, включая прежние гербы. Родители Глинки были троюродными братом и сестрой. Они обвенчались тайно, вопреки воле семьи. Братья его матери Евгении Андреевны даже гнались за ней, когда она бежала из дома - но отец велел своим людям разрушить мост через Десну. Пока братья матери скакали в объезд, они обвенчаться. Первый ребенок в семье Ивана Николаевича и Евгении Андреевны умер от крупа. После рождения Михаила его по сути силой забрала к себе на воспитание мать отца - Фёкла Александровна. Она не любила мать Михаила и полностью отстранила ее от воспитания мальчика. До шести лет Михаил полностью пребывал под опекой бабушки. На улицу его почти не выпускали. О внешнем мире, по его воспоминаниям, он получал представление только по звукам, доносившимся сквозь наглухо закупоренное окно. Однажды на кухне упал медный таз, и звук так поразил мальчика, что он, схватив таз, стал бить по нему палочкой, подражая звонарю. Самовластная хозяйка в своем имении, бабушка распорядилась снять с колокольни маленькие колокола и принести в дом. Эти колокола стали главной и чуть ли не единственной Мишиной забавой. Он рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком-недотрогой: «Не мальчик, а мимоза!», - говорил его отец. После смерти Фёклы Александровны Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. В 1812 году Михаилу Глинке шел девятый год, когда началась война с Наполеоном. Их Новоспасское было недалеко от Смоленска. Родители решили уехать в глубь страны, в Орловскую губернию, к родственникам. Вернувшись после изгнания Наполеона в свое Новоспасское, Глинки узнали, что и их крестьяне во главе с приходским священником, когда-то учившим Михаила грамоте, воевали с Наполеоном. Их рассказы глубоко врезались в детскую память Михаила. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер. В 1817 году родители привезли Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где его гувернёром был поэт, декабрист Кюхельбекер, чья родная сестра Юстина (1784-1871) вышла замуж за Г Глинку (1776-1818) - двоюродного брата отца композитора. В Санкт-Петербурге Глинка брал частные уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера и Джона Филда. В 1822 году успешно (вторым учеником) окончил курс обучения в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. В пансионе Глинка познакомился с Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались вплоть до смерти поэта. Первой страстной любовью Михаила Глинки была знаменитая светская дама Анна Петровна Керн - та самая, которой Пушкин посвятил строки «Я помню чудное мгновенье. ». Впервые он увидел ее весной 1827 года в Юсуповском саду, где она прогуливалась вместе с Пушкиным рука об руку. Пушкин и представил ее Глинке. В Анну Петровну Глинка влюбился безоглядно, он пал к её ногам и знать не хотел о том, о чем судачил весь Петербург (репутация у мадам Керн была самая прескверная). Жена - Мария Петровна Иванова, не имела ни состояния, ни образования, являлась родственницей друзей семьи. Она покорила его с первого же случайного знакомства. «Сердце у нее самое доброе и непорочное. Несмотря на молодость и живость характера, Мария Петровна очень рассудительна, бережлива и чрезвычайно умеренна в желаниях», - писал Глинка своей матери. Брак оказался несчастливым. Он ошибся в своей жене, в т.ч. относительно умеренности ее желаний. Сразу после свадьбы Мария Петровна потребовала переменить квартиру и завела у себя светские приемы по четвергам. Затем ей понадобилась карета с четверкой лошадей. Глинка был близок к разорению - спас император Николай I, который позвал его и попросил заняться его певчими. Глинку определили в капельмейстеры придворной певческой капеллы с хорошим жалованьем и богатой казенной квартирой. Кроме того, Михаил Глинка узнал, что жена ему изменяет с корнетом Васильчиковым, племянником министра двора. Он разъехался с женой и подал в отставку. Будучи несчастным в браке, Глинка увлекся Екатериной Ермолаевной Керн - дочерью его первой возлюбленной Анны Петровны Керн. Екатерина стала его настоящей музой. В свои 35 лет он безоглядно влюбился в девушку, которой исполнился 21 год. Екатерина ответила ему взаимностью. Весной 1840 года композитор написал романс «Я помню чудное мгновенье. » на стихи Пушкина, посвятив его дочери той, кому поэт адресовал эти стихи. Мать Екатерины одобряла их отношения - она хотела устроить счастье дочери. В какой-то момент Глинка предложил Екатерине бежать с ним за границу. Но накануне отъезда Глинка получил гневное письмо от своей матери, до которой дошли слухи об их намерениях. Несмотря на то, что ему было под 40, он подчинился родительнице. В итоге Глинка уехал в Смоленск, а Екатерина - в Малороссию. Вскоре Глинка узнал, что его жена Марья Петровна тайно обвенчалась с Васильчиковым, да еще и в Великий пост. Это было тяжким преступлением. Он предпринял решительные шаги - отправился в консисторию с прошением о разводе. Но даже с такими доказательствами дело оказалось очень хлопотным. Михаил Иванович обратился было с прошением к царю, но тот не забыл, что Глинка дезертировал из капельмейстеров, и рассматривать дело отказался. Лишь 1847 году, после 6 лет процесса, Синод разрешил развод. Однако на Екатерине Керн Михаил Глинка так и не женился - к тому моменту он был очень болен. Добавим, что Екатерина Ермолаевна Керн в 1854 году вышла замуж за юриста Шокальского. Через два года родила сына. Когда муж умер, не оставив почти ничего, она пошла работать учительницей, чтобы заработать сыну на достойное образование. И в результате ее сын Юлий Шокальский стал известным ученым - картографом, океанографом, вышел в академики. Музыкальное творчество Михаила Глинки. По окончании пансиона Глинка усиленно занимался: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова. Я. Римского-Корсакова и другие. Но сам он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. В 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется . Он познакомился с Жуковским, Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, Дельвигом,. Ф. Одоевским, ставшим впоследствии его другом. Летом 1823 года, вместе с мужем своей двоюродной сестры полковником Киприяновым, Глинка совершил поездку на Кавказ, побывал в Пятигорске и Кисловодске. Знакомство с музыкой народов Кавказа оставило значительный след в творческом сознании композитора и отразилось в его позднейших произведениях на восточную тематику. В конце апреля 1830 года отправился в Италию, задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, бывшим в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он познакомился с композиторами. Беллини и Г. Доницетти, изучал вокальный стиль бельканто и сам много сочинял в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляли пьесы на темы популярных опер, уже не было ничего ученического, все композиции выполнены мастерски. Особое внимание Глинка уделял инструментальным ансамблям, написав два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота. В этих произведениях особенно отчётливо проявились черты композиторского почерка Глинки. В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена Глинка изучал полифонию и инструментовку. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию. Он вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров. М. Гедеонов, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята. 13 декабря у Всеволжского было устроено чествование М Глинки, на котором Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М Глинки». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому. Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинка был назначен капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине, где отбирал певчих для капеллы. Среди новичков оказался и Семён Гулак-Артемовский, ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором. В 1837 году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». Новая опера Глинки провалилась. Царская семья покинула ложу посреди представления. Публика аплодировала вяло. На следующий день Булгарин в «Северной пчеле» назвал оперу прескучной, острил, что на неё можно посылать офицеров, вместо гауптвахты. Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринял новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он поехал во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который позже стал почитателем его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки: лезгинку из «Руслана и Людмилы» и арию Антониды из «Ивана Сусанина». Успех этих произведений навёл Глинку на мысль дать в Париже благотворительный концерт из своих сочинений. 13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию, где изучал традиционную культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года Глинка закончил увертюру «Арагонская хота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию, - «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское, затем снова отправился в Санкт-Петербург, но передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, почти ежедневно преследовавшие композитора, довели его до отчаяния и до решения вновь покинуть Россию. В заграничном паспорте Глинке было отказано, поэтому, в 1848 году он остановился в Варшаве, где написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. В 1852 году Глинка вновь отправился в путешествие. Он планировал добраться до Испании, но утомившись от переездов в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть более двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была закончена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос об отъезде Глинки на родину. По пути в Россию Глинка две недели провёл в Берлине. В мае 1854 года Глинка приехал в Россию. Он провёл лето в Царском Селе на даче, а в августе снова перебрался в Санкт-Петербург. В том же 1854 году начал писать мемуары, названные им «Записки» (опубликованы в 1870 году). В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где занялся изучением творчества Дж. П. Палестрины Баха. В том же году Глинка написал музыку на церковнославянские богослужебные тексты: Ектению и «Да исправится молитва моя» (для трёх голосов). 9 января 1857 года в Берлине в Королевском дворце был исполнен его терцет из эпилога «Жизни за царя». Ни в одном из серьёзных залов Европы произведений русских композиторов до этого ещё не звучало - Глинка стал первым. Смерть Михаила Глинки. Возвращаясь в гостиницу после триумфа в Королевском дворце, разгоряченный Михаил Иванович простудился. Неделю он задыхался, метался в жару, а потом, казалось, пошел на поправку. Сидя в подушках, написал письма родным, сочинил даже одну фугу. Но как-то ночью проснулся от боли и гнетущей тоски и понял, что умирает. Глинка скончался от простуды, обострившей хроническую болезнь печени, 15 февраля 1857 года в Берлине. Похоронили великого русского композитора в Берлине на лютеранском кладбище, на плите написали: «Михаил фон Глинка. Императорский русский капельмейстер». Спустя некоторое время сестра Людмила добилась перезахоронения, и останки перевезли в Петербург, он был перезахоронен на Тихвинском кладбище. На могиле Глинки установлен памятник, созданный по эскизу Горностаева. В Берлине на русском православном кладбище находится памятник, включающий надгробную плиту с первоначального места захоронения Глинки на лютеранском Троицком кладбище, а также сооружённый в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина памятник в виде колонны с бюстом композитора. Известный русский музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов говорил, что для русской музыки Глинка имеет такое же значение, как Пушкин - для русского языка: «оба создали новый русский язык - один в поэзии, другой в музыке». Первый памятник Глинке был поставлен в 1885-1887 годах в смоленском саду Блонье на средства, собранные по подписке. Дореволюционный памятник Глинке сохранился также в Киеве. С 1884 по 1917 год русским композиторам вручалась Глинкинская премия, учреждённая музыкальным издателем и меценатом М. П. Беляевым. Именем Михаила Глинки назван второй по значимости вокальный конкурс России - Международный конкурс вокалистов имени М Глинки, который был организован в 1960 году. С 1968 по 2009 год председателем жюри являлась певица и педагог, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственных премий России, академик, профессор Ирина Константиновна Архипова. В разные годы лауреатами конкурса имени Глинки становились такие артисты, как Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Юрий Мазурок, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Анна Нетребко, Аскар Абдразаков, Ильдар Абдразаков, Ольга Трифонова, Елена Манистина, Михаил Казаков, Альбина Шагимуратова, Владимир Васильев, Ариунбаатар Ганбаатар и другие певцы. 1834 - Симфония на две русские темы (окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным); 1842 - Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский»; 1845 - Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты»; 1848 - «Камаринская», фантазия на две русские темы; 1851 - Испанская увертюра № 2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде»; 1856 - «Вальс-фантазия» (1839 - для фортепиано, 1856 - расширенная редакция для симфонического оркестра) 1828 - Соната для альта и фортепиано (неоконченная; доработана Вадимом Борисовским в 1932); 1830 - Блестящий дивертисмент на темы из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса; 1831 - Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки»; 1832 - Большой секстет Es-dur для фортепиано и струнного квинтета; 1832 - «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано. 1832 - «Венецианская ночь»; 1832 - Патриотическая песня (была официальным гимном РСФСР и Российской Федерации с 1990 по 2000 год); 1834 - «Я здесь, Инезилья»; 1836 - «Ночной смотр»; 1838 - «Сомнение»; 1838 - «Ночной зефир»; 1839 - «В крови горит огонь желанья»; 1839 - Свадебная песня «Дивный терем стоит»; 1840 - Вокальный цикл «Прощание с Петербургом», состоящий и 12-ти романсов на стихи Нестора Кукольника; 1840 - «Попутная песня» (из цикла «Прощание с Петербургом»); 1840 - «Жаворонок» (из цикла «Прощание с Петербургом»); 1840 - «Признание»; 1848 - «Слышу ли голос твой»; 1848 - «Заздравный кубок»; 1848 - «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст»; 1849 - «Мери»; 1849 - «Адель»; 1850 - «Финский залив»; 1855 - «Молитва» («В минуту жизни трудную»); 1856 - «Не говори, что сердцу больно»; 1856 - «Я помню чудное мгновенье» (на стихотворение Пушкина) М.И. Глинка. Жизненный и творческий путь. Анализ творчества и изучение биографии создателя русской национальной оперы и родоначальника художественной музыкальной школы - М.И. Глинки. Перечень произведений автора, изданных и оставшихся в рукописи в хронологическом порядке за время 1822-26 гг. Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже. глинка биография опера музыкальный. Реферат. «М Глинка. Жизненный и творческий путь» Москва 2008 год. Глинка Михаил Иванович. Глинка принадлежал к дворянскому роду Глинок Смоленской губ., ведущему свое начало из Польши. Родоначальник, Викторин Владислав (перешедший в православие и русское подданство около 1654 г.), владел поместьями в Смоленской губнрнии, служил в рядах Смоленской шляхты и был прапрадедом отца композитора, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки (1780--1833). Последний был женат на дальней родственнице Екатерине Андреевне Глинке и жил помещиком в селе Новоспасском, Ельнинского уезда, Смоленской губернии. Здесь и родился Михаил Иванович 20 мая 1804 г. Раннее детство Глинки протекло под надзором его бабки со стороны отца, Феклы Андреевны, взявшей к себе внука. Жизнь в душных, жарко натопленных комнатах, редкие прогулки, наложили отпечаток на ребенка, сделавшегося нервным, слабым и золотушным. В раннем детстве Глинки проявляется склонность к мнительности. Глинка сознавал это и нередко, впоследствии, называл себя и подписывался даже в письмах мимозою. Первыми впечатлениями детства, сохранившимися на всю жизнь композитора и оказавшими влияние на его творчество, были песни и сказки его подняни Авдотьи Ивановны, а также колокольный звон, которым он заслушивался и которому вскоре выучился подражать на медных тазах. Четырехлетнему Глинке показал новоспасский священник о. Ставровский "титлы", и вскоре он научился читать. В 6 лет, после смерти бабушки, Глинка был возвращен родителям и более рациональному воспитанию. Любознательный и способный от природы, Глинка пристрастился к чтению (старинное издание "О странствиях вообще", по признанию самого Глинки, "послужило основанием его страсти к географии и путешествиям"), рисованию и, в особенности, к музыке. Он заслушивался исполнению крепостного оркестра, нередко сам подлаживался к нему и в детстве уже познакомился и сроднился с серьезной музыкой и небольшими аранжировками народных песен. С 10 лет Глинка страстно полюбил музыку. Общее образование шло в духе того времени. Чтобы подготовить Глинку для поступления в Благородный пансион, в 1815 г. была выписана гувернантка г-жа Кламмер, дававшая ему также уроки игры на фортепиано; здесь Глинка также настолько преуспел, что в полтора года научился "опрятно" исполнять сольные пьесы модных композиторов (Гировеца, Штейбельта и др.) и разные увертюры в 4 руки. В то же время он принялся играть на скрипке под руководством одного из дворовых музыкантов. Зимой 1817 г. Михаил Иванович, в сопровождении матери и одной из сестер был отправлен в Петербург и поступил здесь в незадолго перед тем открытый при университете -- Благородный пансион. Четыре года (1818--22), проведенные Глинкой в последнем, наложили заметный отпечаток на его характер, склонность и известные стремления в жизни, но в образовательном отношении дали не много. Хорошо подготовленный дома, способный и с рвением принявшийся было за учение (любимыми предметами его были языки, естествоведение, география, история и математика), Глинка в конце курса значительно охладел к учению, сознав, что в пансионе "ученье в совершенном упадке". В пансионе Глинка завязал приятельские сношения с своими однокашниками князьями Гр. и Ал. Голицыными,. Соболевским, Н. Мельгуновым,. Римским-Корсаковым (Корсак) и др., познакомился с Пушкиным. Из педагогического персонала пансиона он сошёлся с инспектором Линдквистом, также с одним из гувернеров.К. Кюхельбекера, и с добродушным подинспектором.Я. Колмаковым; благодаря которому Глинка полюбил латинский язык. Однако, пристрастие к вину и веселой компании сближали Колмакова с молодежью более, чем страсть к наукам. В этом отношении Глинка, под влиянием Колмакова, к окончанию пансиона обнаружил склонность к вину как средству от хандры. Несмотря на явно обнаружившуюся склонность Глинки к музыке, о систематическом образовании речи быть не могло -- дворянское сословие не занималось музыкой как профессией. Всё же Глинка имел ряд учителей, начиная со скрипача Бёма и кончая знаменитым Фильдом. Наиболее обнаружились и развивались пианистические способности Михаила Ивановича. Он приглашает талантливого пианиста и композитора Ш. Майера. Майер дал Глинке исключительно фортепианное образование, в духе школы Фильда, поклонником которой Глинка и остался на всю жизнь, предпочитая ровную, виртуозную и элегантную стильность исполнения новой, более драматической и одухотворенной передаче Фр. Листа. Майер угадал серьезное дарование своего ученика и вскоре отказался от преподавания заменив его совместным музицированием, дружескими беседами и советами; нередко он исправлял также первые композиторские опыты Глинки.Сыграв на выпускном Благородного пансиона, вместе с Майером, а-moll'ный концерт Гуммеля, Глинка как бы публично заявил о своем музыкальном даровании. Материальная обеспеченность родителей дозволяла Глинке не заботиться о приискании места, отец Глинки не торопил его поступлением на службу и не препятствовал его "любительским" муз. занятиям, внимательно отнесся к его здоровью и дал возможность съездить на Кавказ и за границу. Глинка поступил в мае 1824 г. помощником секретаря в Канцелярию путей сообщения и прослужил всего до 1828 г., когда подал в отставку, убедившись в недоброжелательном к нему отношении его начальника, генерала Горголи, обманувшегося в матримониальных расчетах -- женить Глинку на одной из своих дочерей. Недолгая служба также оставляла Глинке достаточно свободного времени для музыкальных занятий. Последним способствовал новый круг знакомства Глинки в Петербурге (у П.П. Юшкова был собственный оркестр; в доме.П. Демидова устраивались "музыкальные упражнения", для которых Глинка начал свою сонату для альта; обширный круг знакомых составил кнГ. Голицын, возбуждавший Михаила Ивановича к сочинению и сам исполнявший его романсы), но еще больше поездки и пребывание Глинки в Новоспасском. Здесь и в соседнем селе Шмакове, у дяди Глинки, были оркестры крепостных музыкантов, с которыми Глинка проходил партии и таким образом "подметил способ инструментовки большей части лучших композиторов для оркестра". В Новоспасском Глинка, кроме летних вакаций 1819--21 гг., провел осень и зиму 1823 г. и две весны 1826 и 1828 гг. К этому периоду и относятся первые попытки его в области композиции, причем если более легкие и скороспелые (романсы и фортепианные пьесы) возникали под влиянием дилетантствовавших приятелей или знакомых барышень, которыми Глинка постоянно увлекался, то более серьезные, хотя технически и менее удачные, создавались именно под впечатлением изучения классических мастеров и работ с крепостным оркестром. Тем не менее, технически вполне несовершенные, эти попытки не только показывают серьезность стремлений Глинки, вполне отличную от дилетантского воззрения на музыку его приятелей, но убеждают в постоянной работе композитора, не удовлетворённого первыми результатами. Первыми романсами Глинки за тот же период 1825--28 гг. являются: Элегия "Не искушай меня без нужды" (сл. Баратынского, 1825), "Бедный певец" и "Светит месяц на кладбище" (сл. Жуковского, 1826) -- оба "тоскливых" романса, обозначавшие, вместе с другими, дань увлечения Глинки сентиментальным романтизмом, от которого он освободился только в эпоху создания "Жизни за Царя"; в 1827 г. следовали романсы -- "Я люблю, ты мне твердила" на сл. Корсака (в печатном издании ром. появился с французским текстом -- Le Baiser, подведенным кн Голицыным), "Горько, горько мне" (сл Корсака), а также ряд опытов в вокальных формах, более крупного стиля (дуэт, ария для баритона, хор на смерть героя, -- эти произведения остались неизданными). Успех этих попыток вызвал и спрос на них. Не считая фортепианных вариаций "Benedetta" (признаваемых Михаилом Ивановичем за его первое печатное произведение), прошедших малозамеченными, первыми появились в печати романсы Глинки. Приятельские отношения с Пушкиным, Грибоедовым, кн. Одоевским и др., доставили знакомства в литературных кругах. Издатели модных в то время "альманахов" стали включать в свои литературные ежегодники и произведения Глинки, в виде музыкальных приложений. Таким образом Глинка дебютировал в более широкой публике. Первые романсы Глинки напечатаны в альманахах "Подснежник" 1829 г. (русская песня "Дедушка, девицы раз мне говорили"), "Невском Альманахе" Аладьина 1830 г. (ром. "Светит месяц на кладбище") и др. В 1829 г. сам Глинка вместе с своим приятелем Н. Павлищевым, издал музыкальный альманах (Лирический альбом), в котором напечатал своих 3 романса ("Память сердца", "Скажи зачем", дуэт Mio ben ricordati) и несколько танцев. В эту эпоху Глинка еще не имел настоящих издателей; едва ли не первым явился Снегирев с оперой "Жизнь за Царя". К тому же периоду относится первая попытка Глинки написать оперу (1826) -- на сюжет поэмы "Рокеби". Скотта. Юношеский период Глинки закончился поездкой в Италию -- первым путешествием его за границу. Так же как и поездка 1823 г. на Кавказ (здесь, в Пятигорске и Железноводске, Глинка лечился, но малоудачно, от своего золотушного расположения; гораздо важнее для него были впечатления природы и этнографического характера, давшие ему впоследствии материал для восточных сцен "Руслана и Людмилы"), путешествие в Италию было вызвано расстроенным здоровьем Глинки, постоянно лечившегося у разных докторов, которые проделывали над ним всевозможные эксперименты, покуда отец Глинки не внял совету дельного врача Шпиндлера, объявившего, что у сына его целая "кадриль болезней", для поправления которой необходимо не менее 3 лет прожить в теплом климате. Глинка уехал за границу весной 1830 г., вместе с известным тенором Ивановым, впоследствии эмигрировавшим. По пути в Германию, а затем в Италии Глинка не переставал лечиться, но также безрезультатно; уже на обратном пути, через 3 года, ему помогла в Вене гомеопатия. Михаил Иванович прожил в Италии до весны 1833 г., главным образом в Милане, посещая иногда и окрестные города. Здесь он познакомился с живописцем. Брюлловым (впоследствии -- один из главных членов кукольниковской "братии"), московским профессором.П. Шевыревым, с которым затем состоял в переписке; из иностранных художников -- с Берлиозом, Беллини, О. Верне, Доницетти, Мендельсоном и др., а также многими представителями местной и приезжей аристократии. Глинка и здесь настолько зарекомендовал себя даровитым дилетантом, что нашел издателя для написанных им в то время произведений. У Риккорди в Милане были изданы: "Рондо" на мотив из "Ромео и Джульетты" Беллини (1831), Impromptu en galoppe на мотив баркаролы из "Любовного напитка" Доницетти (1832) и др. Кроме того, тогда же были сочинены: 2 серенады (на мотив из "Сомнамбулы" и "Анны Болейн") для фортепиано и струнного ансамбля, несколько итальянских каватин, Es-dur'ный секстет (1832) и ряд романсов (в том числе один из лучших -- "Венецианская ночь", 1832). Эти произведения, в особенности крупный по размерам секстет, свидетельствуют о более развитой и свободной технике Глинки. Последняя явилась результатом дальнейших теоретических занятий Глинки (самостоятельно и с проф. Базили), еще более с выдающимися вокальными педагогами (Ноццари и Фодор-Менвьель), а также знакомства с лучшими итальянскими артистами. С тех пор Глинка и сам стал выдающимся (не по голосу, а по художественной передаче) певцом, и вокальный стиль его приобретает законченность, чистоту и изящество. Известность в качестве "maestro russo" в аристократических кругах, заставляла Глинку выступать исполнителем и писать, главным образом, для разных посвящений. В Италии Глинка пережил и свой дилетантский период неглубокого, поверхностного музицирования ради легкого успеха и приятности посвящения дамам и приятелям. Что-либо более глубокое должно было увлечь его, чтобы стряхнуть с него наросший дилетантизм, и чтобы таившиеся в нем истинные чувство и дарование могли обнаружиться в новом виде и полной силе. Этим импульсом явилась глубокая тоска по родине (ностальгия), весной 1833 г., когда страдания не допускали Глинку даже работать. В июле он отправился в сопровождении доктора в обратный путь, часть осени провел Вене, а затем около полугода в Берлине. Здесь Глинка занялся с известным контрапунктистом З. Деном, который привел в порядок его технические знания, и после пятинедельного курса которого Глинка считал свое теоретическое образование законченным. Под его руководством Глинка написал свою "Русскую симфонию" (1834); среди рукописей Глинки в Императорской Публичной Библиотеке сохранились тетради технических упражнений Глинки и отчасти (не полный) самый курс Дена, высоко ценившийся Глинку. К этому же времени -- между Италией и Россией -- относится ряд новых композиций (ром. "Дубрава шумит", этюды для пения -- один из них послужил впоследствии для гениальной "Еврейской песни" в "Князе Холмском", вариации и попурри на русские песни, -- по-видимому то самое, которое в 1904 г. было издано Балакиревым под названием "Каприччио") и набросков (начала бодрого и красочного allegro, не осуществившейся "Итальянской симфонии"; несколько тем, вошедших впоследствии в оперы -- "Песни сироты", "Краковяка" из "Жизни за Царя", мотив вальса арии Ратмира из "Руслана"), свидетельствующих насколько развился талант Глинки и насколько более сознательно и свободно он стал относиться к своему творчеству. Глинка признается в своих "Записках", что до сих пор он шел не своим путем. "Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски" -- "мысль об национальной музыке более и более прояснялась". Возвращаясь на родину, Глинка мог уже не хлопотать об устройстве личной судьбы -- по дороге из Италии он узнал о смерти отца. Приехав, весной 1834 г., из-за границы прямо в Новоспасское, Глинка получил материальную самостоятельность и задумал было снова отправиться за границу; в этом сказывается нерешительность его натуры, а также отсутствие в то время серьезной художественной задачи. Вскоре, однако, обстоятельства сложились так, что Глинка предпочел остаться на родине. Летом 1834 г. Г. отправился в Москву повидаться с Мельгуновым и здесь возобновил знакомство с местными литературными и музыкальными кругами. Во главе первых стояли Аксаков, Погодин, Шевырев; в музыкальном мире пользовался большой популярностью общий приятель их -- Верстовский. В драме и опере расцветал романтизм славянской, народной окраски; многим казалось, что Верстовский в "Пане Твардовском" и "Вадиме" (на сюжет Жуковского) создал русскую национальную оперу. Глинка также поддался этому увлечению и принялся за романтическую оперу на сюжет рассказа Жуковского "Марьина роща". План оперы и начатые наброски до нас не дошли; вряд ли они были написаны, хотя отрывки оперы наигрывались приятелям композитора и, по признанию его, вошли в начатую вскоре за тем оперу "Жизнь за Царя". Осенью 1834 г. Глинка приехал в Петербург и здесь также близко сошелся с литературными и дилетантскими кружками. В домах Жуковского, князя Одоевского и графа М. Виельгорского Глинка сходился с кн. Вяземским, Гоголем, Пушкиным и др. Жуковский вскоре предложил Глинке для оперы сюжет “Ивана Сусанина” и даже вызвался написать либретто, но ограничился стихами для эпилога "Ах, не мне, ветру буйному" и, за недосугом, рекомендовал композитору молодого литератора барона Розена. К тому же времени относятся наброски, оставшегося незаконченным, русского народного гимна (возможно, что этот гимн предназначался одной из деталей будущей оперы), итальянской арии и др.; сочинены романсы: "Не говори, любовь пройдет", "Не называй ее небесной", "Я здесь, Инезилья" и "Только узнал я тебя". Последний был посвящен Марии Петровне Ивановой, будущей невесте Глинки, с которой он познакомился в доме своего родственника.С. Стунеева. Вскоре романсы и начатые другие планы были оставлены, так как Глинку вполне захватила мысль создать русскую оперу. В тесной связи с ней находилась и предстоявшая, затем осуществившаяся, женитьба. Личные переживания, по признанию Глинки, отразились на музыке его оперы, в драматическом сюжете которой картины семейного горя и радостей предсвадебной поры имеют крупное и жизненное значение. Трио "Не томи, родимый" вылилось в минуту тоски -- "следствие безумной любви" ("Записки" Глинки); искренний, задушевный хор "Разгулялася, разливалася" -- сочинен во время свадебной поездки в деревню (в апреле 1835 г.), где Глинка работал над оперой методически и нередко прямо писал музыку в оркестровой партитуре. Опера была закончена весной 1836 г. в Петербурге, куда Глинка возвратился еще осенью. Первоначально опера называлась "Иван Сусанин", подобно опере Кавоса (1815 г.), но после посвящения ее императору Николаю получила свое настоящее название. Процесс творчества Глинки так же, как и механизм записи создавшегося для оперы материала был совершенно иной, чем у всех современных ему русских композиторов. Первоначально Глинка был задуман род сценической кантаты в трех картинах: 1) сельская сцена, 2) польская сцена, 3) торжественный финал, затем, под влиянием советов Жуковского, развился план пятиактной драматической оперы. Музыка почти всегда опережала текст (написанный почти целиком бароном Розеном) и самый способ нотирования показывает уже полную техническую свободу композитора, не инструментовавшего фортепианные наброски музыки, а нередко излагавшего ее в окончательном виде оркестровой партитуры. Подобного технического мастерства не обнаруживал ни один из русских композиторов предшествовавшей или современной Глинке эпохи, кроме Бортнянского. Представленная 8 апреля 1836 г. директору A.M. Гедеонову опера, несмотря на нежелание последнего, была принята к постановке, благодаря благоприятному отзыву капельмейстера Кавоса. 1-е представление "Жизни за Царя" состоялось 27 ноября 1836 г. в Большом театре, вновь открытом в этот день. Успех оперы был исключительный, но музыка ее была оценена лишь немногими, в том числе, одним из первых, кнФ. Одоевским, сделавшим в "Северной Пчеле" (1836 г. №№ 280, 287, 288) серьезную художественную оценку "Жизни за Царя". Одоевский прозорливо возвестил, что опера Глинки открывает в истории искусства новый период -- русской музыки. Император Николай I лично благодарил Глинку, пожаловал ему перстень в 4000 руб., а вслед за тем (1 января 1837 г.) назначил его капельмейстером придворной певческой капеллы; директором ее, одновременно, был назначен.Ф. Львов. Служба в Капелле продолжалась до декабря 1839 г., когда семейные неурядицы, вызванные ими сплетни в обществе, а также нелады с Львовым, заставили Глинку подать в отставку. В этот период, кроме чисто служебных обязанностей, к которым Глинка постепенно стал все более и более относиться небрежно, состоялась командировка его (летом 1838 г.) в Малороссию для набора новых певчих. Из композиций появились (1837 г.) Херувимская для Капеллы и Польский для хора и оркестра "Велик наш Бог", по заказу Смоленского дворянства, а также около 13 художественных песен (1837--39), в том числе наиболее крупные и замечательные: “Ночной смотр” (1837) и “Северная звезда” (1839) Кроме того, летом 1837 г. была сочинена, на текст H. Кукольника, дополнительная сцена в "Жизни за Царя" -- Вани перед монастырем, для бенефиса Воробьевой, с тех пор постоянно исполняющаяся в опере вслед за окончанием этой оперы. Глинка, по совету кн. Шаховского, решил приняться за новую оперу -- на сюжет "Руслана и Людмилы". Неожиданная кончина Пушкина помешала поэту принять предложенное им участие в переделке его поэмы. Но и Глинка, горячо было принявшийся за первоначальные наброски оперы (в 1838 г. был разработан им подробный первоначальный план; тогда же, в Малороссии, была сочинена баллада Финна и исполнялись некоторые готовые отрывки), не мог так же спокойно и методически работать над нею, как над первой своей оперой. Только со второй половины 1840 г. он принялся за "Руслана" с большей энергией. В это время определилось его новое семейное и общественное положение. Вскоре после свадьбы у Глинки уже начались нелады с женой, виною которых явились полнейшее несоответствие их характеров и привычек, излишняя, прирожденная мнительность композитора, легкомысленность его жены и постоянные вмешательства тещи. В ноябре 1839 г. Глинка оставил жену, предоставив ей всю обстановку и половину своих доходов, а затем вскоре, узнав, что жена его незаконно вышла замуж за Н.Н. Васильчикова, начал хлопотать о разводе. Дело закончилось, в благоприятном для Глинки смысле, только осенью 1845 г., когда он путешествовал по Испании. 2--3 года, предшествовавшие окончанию и постановке "Руслана и Людмилы", имели решающее значение для Глинки, как человека и как художника. Наиболее значительное и крупное в творчестве было им высказано в двух операх; при совершенной художественной зрелости и техническом мастерстве, он стал проявлять почти полную апатию к дальнейшей творческой деятельности. Разрыв с женой вызвал сближение Глинки с кукольниковской "братией" и участие в приятельских попойках, нередко принимавших, по свидетельству современников, гомерические размеры. Эти кутежи, вредно отзываясь на здоровье композитора, надолго сделали обычной у него потребность к вину и естественно заглушали в нем способность спокойной и сосредоточенной творческой работы, хотя Глинка и был убежден, что под влиянием вина его вдохновение разгоралось. Это более наблюдалось в отношении застольных речей, каламбуров и пения, приводившего в восторг приятелей. В этот период (1839--41 гг.) Глинка вел беспокойную жизнь, отказавшись от света и прежних знакомств. Он жил то у Н. Кукольника, то в общей квартире "братии" (Брюллов, Глинка, братья Нестор и Платон Кукольники, церемониймейстер попоек -- художник Яненко, вылепивший в 1841 г. бюст Глинки), с которой он окончательно разошелся в апреле 1841 г. Иногда Глинка устраивался самостоятельно, жил у Степанова и собирался даже за границу. Дважды (летом 1840 и весной 1841 гг.) он бывал в Новоспасском и, мало-помалу успокоившись, снова принялся за "Руслана". К 1839 г. относится предпринятое Глинкой, ради заработка средств -- получаемое им жалованье и доход с имения для удовлетворения прихотливой жизни жены сказались недостаточными -- издание "Музыкального альбома", заключавшего, кроме его собственных произведений, пьесы его приятелей-дилетантов. Затем, в период жизни с "братией" были сочинены ряд романсов на тексты Н. Кукольника, изданных под общим заглавием "Прощание с Петербургом" (ввиду предполагавшегося, но не состоявшегося отъезда Глинки; сочинение и издание их обязано, главным образом, инициативе П. Кукольника, как средство пополнения иссякшей кассы "братии"), и музыка к трагедии Н. Кукольника "Князь Холмский" (увертюра, 4 антракта и 3 вокальных №№), впервые поставленной 30 сентября 1841 г. в Александринском театре. Некоторые антракты, Еврейская песня, а также большинство серий "Прощание", выдержавшей ряд изданий, принадлежат к лучшим и наиболее своеобразным произведениям Глинки -- Кукольниковской "братии" Глинка обязан также поспешным и мало разработанным в сценическом отношении окончательным планом своей второй оперы. Неизвестно почему Глинка не сохранил свой первоначальный план (1838) и почему устранился от ближайшего участия в разработке либретто.Ф. Ширков. Окончательный план оперы был составлен, по признанию Глинки, "под пьяную руку" мало даровитым драматургом. Бахтуриным, одним из членов "братии", а в окончательной обработке либретто "Руслана", кроме самого Глинки и Ширкова, приняли участие его приятели Маркович, M. Гедеонов (ему была фактически посвящена партитура оперы, хотя в печатном издании это посвящение и было выпущено), H. Кукольник и Бахтурин. С сочиненными разновременно и без всякого порядка отдельными сценами и отрывками из "Руслана и Людмилы", Глинка в 1841 г. принялся за более систематическую обработку оперы и через год, весной 1842 г., представил партитуру ее в дирекцию Императорских театров. На этот раз опера была принята Гедеоновым беспрепятственно; решено было, не откладывая, приступить к ее постановке. Композитору было назначено вознаграждение в 10% с двух третей сбора каждого представления, тогда как при постановке "Жизни за Царя" Глинка обязался подпиской не требовать гонорара. Последняя работа над партитурой "Руслана" требовала уже сценических соображений режиссера и балетмейстера; это было сделано, летом 1842 г., а увертюру Глинка писал осенью прямо на оркестр, во время разучивания оперы, нередко в комнате режиссера. В период окончания и постановки "Руслана" Глинка снова возвратился в круг прежних музыкальных знакомств. Гр. Михаилу Вьельгорскому он предоставил делать купюры; барон Раль оркестровал военную музыку на сцене. В начале 1842 года в Петербург приехал концертировать Лист и также извлек Глинку из его уединения. Сыгранные им с листа (по черновой партитуре) отрывки "Руслана" и большие похвалы, при этом случае, высказанные знаменитым артистом красотам и оригинальности музыки, еще более возбудили интерес к новой опере. Декоратор Роллер получил за свои эскизы звание академика. Некоторые костюмы были сделаны по рисункам. Брюллова. Постановка "Руслана" ожидалась с нетерпением; билеты раскупались на несколько спектаклей вперед. 1-е представление состоялось 27 ноября 1842 г.; успех был шумный, в особенности на следующих спектаклях, и в первый сезон опера выдержала 32 представления, но затем, до 1845 г., была дана еще только 21 раз и до 1858 г. на сцене не появлялась. Отдельные части "Руслана" имели несомненный успех, но более всего привлекали публику волшебный спектакль и постановка. Даже в музыкальных кругах партитура этой оперы считалась "ученой музыкой", а по приговору гр. Вьельгорского "Руслан" был -- оперой "неудачной" (manque). Самолюбие композитора было уязвлено, тем более, что на этот раз успех и признание достоинства не были поддержаны свыше. У Глинки навсегда сохранилось убеждение, что "Руслан" его не оценен; вернулась прежняя апатия к творчеству и общественным связям. После года бездействия, проведенного в Петербурге после постановки "Руслана", Глинка добился разрешения матери на путешествие за границу, с целью побывать в Испании. В нем проснулась воспринятая с детства страсть к путешествиям и далеким странам; последние годы жизни Глинка, за редким исключением, прожил вне Петербурга и подолгу любил заживаться в чужих краях и местах. К немногим произведениям, написанным в это время, до отъезда за границу, относятся: “Тарантелла” на слова Мятлева и “Прощальная песня воспитанниц Екатерининского института” -- для хора и оркестра (1841 г.) и два романса "К ней" и "Люблю тебя, милая роза" (1843). Летом 1843 г., через Германию, Глинка отправился в Париж, где прожил до весны следующего года. Здесь он возобновил знакомство и сошелся с Берлиозом, который включил Лезгинку из "Руслана" и арию Антониды в программу своего концерта и помог Глинке в устройстве его собственного концерта (10 апреля н. ст. 1845 г. в зале Герца). В концерте были исполнены отрывки из обеих опер, Вальс-фантазия и романс II desiderio; хотя парижские критики, в особенности Берлиоз, отнеслись к Глинке вполне сочувственно, но успех концерта был чисто внешний и значения для дальнейшей популяризации здесь произведений Глинка не имел. Гораздо значительнее оказалось впечатление, произведенное на самого Глинку произведениями Берлиоза. Он увлекся программными произведениями последнего и решил предпринять ряд оркестровых пьес, Fantaisies pittoresques, тематический материал которых надеялся собрать в Испании. Кроме того, в Париже он завел приятельские сношения со многими музыкантами и литераторами (Мериме, Герц, Шатонеф и др.), о чем свидетельствует альбом Глинки, сопровождавший его в Париж и Испанию, полный многочисленных заметок французских и испанских знакомых. Глинка прожил в Испании 2 года, побывав в Памплоне, Вальядолиде, Сеговии, Мадриде (здесь, в сентябре 1845 г. была сочинена "Арагонская хота", первая из намеченных им "Fantaisies pittoresques"), Гранаде, Андалузии и др. местах. Здесь он отдыхал от петербургских сплетен, бракоразводного дела и забывал полувраждебное отношение к его творчеству петербургских дилетантов. Бродя по Испании, Глинка изучал народные песни и пляски, собирая их в своей запиской книжке (сохранилась книжка с 17 напевами, часть которых послужила материалом для его второй испанской увертюры "Ночь в Мадриде"); тогда же им была аранжирована для фортепиано андалузская пляска "Las Mollares". В ноябре 1846 г., при посредничестве придворного пианиста Гельбенца, в одном из придворных концертов в Мадриде было исполнено трио из "Жизни за Царя"; собственного концерта Глинке не удалось там устроить. Во всех своих письмах из Испании Глинка свидетельствует о несравненном удовольствии, доставленном ему этим путешествием: "мне в Испании так хорошо, что мне кажется, будто я здесь родился", признается он в одном из писем. В Мадриде, наконец, Глинка сошелся с одним любителем, (дон Педро Фернандец), которого вывез в качестве приятеля и пестуна в Россию и не расставался с ним до 1855 г. В июле 1847 г. Глинка выехал из Испании и через Австрию, Германию и Варшаву вернулся в Россию, в Новоспасское. Собравшись осенью в Петербург, он захворал и остался в Смоленске, прожив здесь зиму вместе с сестрой Л Шестаковой. В этот период были сочинены: романс "Ты скоро меня позабудешь" и несколько незначительных фортепианных пьес; к одной из них, "Молитве", впоследствии (1855 г.) были подведены стихи Лермонтова "В минуту жизни трудную". 28 января 1848 г. смоленское дворянство чествовало родного композитора торжественным обедом. Весной Глинка снова отправился за границу через Варшаву, но остановился здесь и прожил до осени. Кроме устраивавшихся им музыкальных вечеров с оркестром наместника, князя Паскевича, Глинка написал здесь “Ночь в Мадриде” и “Камаринскую” -- для оркестра, и романсы "Слышу ли голос твой", "Заздравный кубок" и "Песнь Маргариты". В ноябре 1848 г. Глинка вернулся в Петербург, но, прохворав зиму и не добившись предположенной Фреццолини в ее бенефис постановки "Жизни за Царя" в Итальянской опере, весной 1849 г. снова отправился в Варшаву и прожил здесь до осени 1851 г. В Варшаве на этот раз Глинка сошелся с местными музыкантами (композитором Курпинским, органистом Фрейером и др.), изредка принимался за композиторство, жил по своему обыкновению на холостую ногу и ухаживал на этот раз за Эмилией Ом, дочерью местного трактирщика. "Поэтическое чувство" к ней возбудило и творческую деятельность Глинки: кроме романса на текст Мицкевича "Rozmowa", тогда же изданного и посвященного Э. Ом (впоследствии этот романс вышел в русском переводе "О, милая дева"), в это время были сочинены романсы Адель, Песнь Мери и одна из лучших глинкинских песен -- “Финский залив”, посвященная императрице Александре Фёдоровне, в то время пребывавшей в Варшаве и пригласившей к себе Глинку. Кроме того, в Варшаве была сочинена “Прощальная песня для воспитанниц Смольного монастыря”, а осенью 1851 г., перед отъездом в Петербург, было переработано, по совету кн. Одоевского, попурри из испанских мелодий, теперь получившее свое окончательное название -- "Испанская увертюра" № 2 ("Ночь в Мадриде"). В июле 1851 г. Глинка заболел, получив известие о кончине матери. Поручив ведение всех своих денежных дел сестре Л. Шестаковой, он снова собрался уехать за границу, но должен был отложить свое намерение и в сентябре вернулся в Петербург. Большую часть сезона Глинка прожил вместе с сестрой и на этот раз сблизился с кружком молодежи, часто у него музицировавшим (братья Стасовы, Серов, Энгельгардт, Вильбоа и Сантис). За композиторство Глинка не принимался, если не считать "Первоначальной польки" для фортепиано, и только в концерте Филармонического общества, благодаря посредничеству его сестры, впервые были исполнены 2-я испанская увертюра и Камаринская. В мае 1852 г. Глинка в третий раз отправился за границу, в Париж, надеясь оттуда снова поехать в Испанию. Путешествие оказалось неудачным; Глинка Испании не достиг и поселился в Париже до марта 1854 г. Здесь он возобновил некоторые прежние знакомства (в том числе с Мейербером), но преимущественно держался круга своих соотечественников. Задуманная им программная “Украинская симфония” (на сюжет “Тараса Бульбы” -- отголосок увлечения берлиозовской программной симфонией) остановилась на начале 2-й части (партитура 1-й была закончена), так как Глинка нашел симфонию написанной на "немецкий лад", а сожитель его испанец дон Педро будто бы уничтожил рукопись. В Париже Глинка также инструментовал известный вальс "Приглашение к танцу" Вебера, но партитура его до сих пор не найдена. Следующие два года, 1854--56 гг., Глинка прожил в Петербурге (лето 1854 г. в Царском Селе) вместе с сестрой Л.И. Шестаковой. Здесь он почти исключительно принимал, редко выезжая из дому, своих молодых друзей-почитателей, приводил в порядок или переделывал свои прежние произведения и оркестровал некоторые романсы. Вновь сочинены Польский для оркестра (1855), "Ектения" для обедни и молитва" Да исправится". Новое увлечение -- певицей русской оперы.М. Леоновой (для концертов которой Глинкой были сделаны некоторые аранжировки и которой посвящена вокальная редакция "Молитвы" на слова Лермонтова), а также усиленные советы друзей заставили Глинку приняться за новую оперу на сюжет драмы "Двумужницы". Были сочинены, но, по-видимому, не нотированы, первоначальные наброски, краткий план оперы Глинка сообщил в письме к Кукольнику, пригласил либреттиста -- Василько-Петрова и даже начал переговоры с дирекцией театров относительно постановки. Но Глинка внезапно охладел к этому плану. Увлеченный мыслью заняться обработкой православных церковных напевов, попытки которой были им уже сделаны, он решил еще раз поехать за границу -- к своему любимому профессору З. Дену, в Берлине. В течение этого последнего петербургского периода Глинка написал, по просьбе сестры Л Шестаковой, свои автобиографические записки, доведенные им до 1854 г. 27 апреля 1856 г. Глинка в последний раз уехал из Петербурга и устроился в Берлине, по соседству с Деном, который ежедневно навещал его и руководил его занятиями над строгим стилем. Глинка был убежден, что ему удастся "связать фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака". Сохранилось 30 листов этих контрапунктических упражнений к предположенной им обедне Иоанна Златоуста -- "для причета". Но и эту задачу -- реформировать русское церковное песнопение, -- Глинке не удалось осуществить, как, раньше, -- написать третью оперу и создать русскую симфонию (от юношеских опытов в этом стиле он вполне отрекся, считая их слишком незрелыми; ни один из них не был издан и после смерти Глинки). Мотивы исканий Глинки в новой для него области церковного пения объясняются не только наступившей человеческой зрелостью или разочарованием в жизни ("теперь, писал он в 1856 г., для меня pittoresque в стороне, а главное comfort и покой"), но также изменением или углублением его художественного вкуса -- он, начиная с 1850 г., искренно стал увлекаться мастерами старой школы -- Бахом, Генделем, Глюком и др. 9 января 1857 г., по инициативе Мейербера, встретившего Глинку в Берлине, в ежегодном придворном концерте было исполнено трио из эпилога "Жизни за Царя". Глинка простудился в этот вечер, слег и 3 февраля скончался. Через 3 дня состоялось погребение его на старом (ныне упраздненном) лютеранском кладбище св. Троицы; провожали его 7--8 человек, в том числе Ден и Мейербер. По ходатайству Шестаковой, последовало Высочайшее соизволение перевести тело Глинки в Петербург, и 24 мая 1857 г. оно было погребено в Александро-Невской Лавре. Партитуры обеих опер Глинки были изданы уже после его смерти Шестаковой. Собрания сочинений Глинки изданы М. Беляевым (под ред. Н. Римского-Корсакова и. Глазунова) и П. Юргенсоном (под ред. М. Балакирева. Ляпунова). В 1886 г. в Смоленске был воздвигнут первый памятник Глинки, по всероссийской подписке. В 1906 г. такой же памятник воздвигнут Глинке на Театральной площади в Петербурге. Глинка создал русский стиль в музыке и тем подготовил появление самостоятельной русской музыкальной школы, предопределив пути развития ее творчества. Первый из русских музыкантов (кроме Бортнянского в области церковной музыки), овладевший технически совершенным мастерством, Глинка сроднил музыкальную технику с русским народным песенным складом, в отношении мелодики, ритмики, гармонии и контрапункта. И если в своей технике он не вполне освободился от западного влияния, так как не имел предшественников и в своем творчестве был одинок в России, то все же вывел русскую музыку из узкой колеи дилетантизма и приобщил ее к семье европейских музыкальных культур. В "Жизни за Царя" он дал -- в примитиве, но в высоко художественных формах -- народную музыкальную драму. В "Руслане и Людмиле" дал образец эпической оперы и разработки элементов музыки культурных народностей, входящих в состав разноплеменной России. В “Камаринской”, увертюрах и антрактах к двум операм и "Князю Холмскому" и Испанских увертюрах он положил основу русского симфонического стиля. В своих романсах он покончил с современным ему дилетантизмом и в некоторых из них дал образцы художественной песни, лирически и драматически правдиво выраженной. В лице Глинки русская музыка впервые выдвинула законченного классического мастера мирового значения. В хронологическом порядке были сочинены следующие произведения (изданные или оставшиеся в рукописи) за время 1822--26 гг.: 1) Вариации на тему из оп. "Швейцарское семейство"; 2) Вариации на собственную тему (1822, сохранилась подлинная рукопись с исправлениями Майера); 3) Вариации на тему Моцарта, для фортепиано или арфы (1822), впоследствии изданные по позднейшей редакции композитора (1854--56 гг.); 4) Вальс F-dur (1822 г., неизд. и несохр.); 5) Септет для струн, и дух. инстр. (1824, неизд.); 6) Adagio и Rondo для оркестра (1824, неизд.); 7) Квартет C-dur для стр. инстр. (1825, не издан; сохранился в двух редакциях); 8) Соната для альта с фортепиано (сохранилась альтовая партия 1825 г., и отрывки в ансамбле, по которым в 1850-х гг. Глинка закончил всю пьесу; не изд.); 9) Фортеп. вариации на Benedetta sia la madre, Е-dur (1826), впоследствии (около 1828 г.?) изданные (по-видимому, первая пьеса Г., появившаяся в печати); 10) Кантата (соч. и исполнена при участии автора 1826 г., в Смоленске) "Пролог на кончину Имп. Александра І и восшествие на престол Государя Николая Павловича" (сохранилась в рук.; издана только в 1894 г.); 11) Trio Pathetique, для фортепиано, кларнета и фагота (1826--27; изд.). В тот же период были сочинены более крупные произведения, дошедшие до нас в рукописях, но неизданные: 12--13) Увертюры для оркестра G-moll и D-dur; 14) Симфония для оркестра B-dur (во 2-й части разработана тема "Во лузях").к русской музыке. Соч.: оперы "Иван Сусанин" (1836), "Руслан и Людмила" (1842), муз. к трагедии Кукольника "Князь Холмский" (1840); Симфония на 2 русские темы (1834, завершённая. Шебалиным, изд 1948), “Вальс-фантазия” (1839, оконч. орк. ред. 1856), “Арагонская охота” (Испанская увертюра № 1, 1845), “Ночь в Мадриде” (Воспоминание о летней ночи в Мадриде, Испанская увертюра № 2, 1851), “Камаринская” (фантазия на темы 2 русских песен -- свадебной и плясовой, 1848) и др. произв. для орк.; Септет (1823), Секстет (1832), 2 квартета (между 1822--26, 1830), Патетическое трио для фп., кларн., фаг. (1832), Соната для альта и фп. (между 1825--28); пьесы для фп.: ноктюрны, вариации, мазурки, вальсы, польки и др.; ок. 80 романсов, вокальные ансамбли, хоры с оркестром, фортепианные этюды и упражнения для голоса, запись 17 исполненных народных песен, обработанных и переложенных; Школа пения (1856); книги "Записки", "Заметки об инструментовке" Кроме обеих опер, из произведений Глинки изданы:. Для оркестра: 2 испанские увертюры "Арагонская хота" и "Ночь в Мадриде"; фантазия "Камаринская"; музыка к "Кн. Холмскому"; “Вальс-фантазия” (1839, последняя редакция 1856) Для камерного ансамбля: струн. квартет F-dur (1830); менуэт из струнного квартета; патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота (1826--27), секстет (фп. и струнных, 1833--34);. Для фп. около 40 пьес, в том числе 5 вальсов, 7 мазурок, 8 всякого рода вариаций, 4 фуги, польки, ноктюрны, полонезы и т.п. D. Для пения с оркестром: “Прощальная песня воспитанниц Екатерининского института” (женский хор, 1841); “Прощальная песня воспитанниц Смольного монастыря' (женский хор, 1850); польский "Велик наш Бог" (смешан. хор, 1837); Кантата на кончину имп. Александра I и восшествие на престол имп. Николая I (смешанный хор, тенор-соло и фп., 1826), тарантелла (хор с танцами); Молитва "в минуту жизни трудн." (меццо-сопрано); "Ночной смотр" (бас). Для пения с фп. около 85 романсов, лучшие из романсов Г.: "Я помню чудное мгновенье", "Жаворонок", "Сомнение", "Как сладко с тобою", "Не называй ее небесной", "Песнь Маргариты", "Ты скоро меня позабудешь", "Я здесь, Инезилья", "Заздравный кубок", "Еврейская песня", "Ночной смотр". Глинка Михаил Иванович. Родился М.И. Глинка в 1804 году в селе Новоспасском Ельнинского уезда Смоленской губернии, там же прошло его детство. Но, несмотря на это, город на Неве без натяжки можно назвать родным городом композитора. Здесь он учился, начал свой творческий путь. Тут созданы им почти все произведения, в том числе величайшие творения - оперы "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила". Рассветным утром зимнего дня в конце 1817 года через заставу на Средней Рогатке в Петербург въехал небольшой запряженный цугом возок. За ним, скрипя полозьями, тащился обоз со всякими деревенскими припасами. Проехав по Московской дороге, путники свернули на Загородный, миновали Владимирскую площадь и по Невскому доехали до Знаменской улицы (ныне ул. Восстания). Здесь остановились у роскошного особняка, принадлежавшего старому и заслуженному генералу Василию Васильевичу Энгельгардту. Младший брат матери будущего композитора Евгении Андреевны - Иван Андреевич Глинка служил управляющим имения Энгельгардта в Смоленской губернии и поэтому жил с семейством в его доме. Здесь и поселился прибывший в столицу 13-летний Миша Глинка, сопровождаемый матерью. Вблизи Калинкина моста на Фонтанке и поныне существует двухэтажный, построенный в форме буквы "П" дом, центральный корпус которого с мезонином увенчан треугольным фронтоном. Теперь он Значится под № 164. Сюда 2 февраля 1818 года в только что открытый Благородный пансион при Главном педагогическом институте был зачислен Михаил Глинка. Гувернером и преподавателем российской словесности в пансионе был недавно окончивший Царскосельский лицей поэт.К. Кюхельбекер, а профессором права -.И. Куницын, преподававший в Царскосельском лицее. Еще в детстве мальчик пристрастился к музыке - в семье, в дядюшкином оркестре, а также слушая народные песни своей няни. Весь досуг свой Миша отдавал музыке и уже в эти годы сочинял ее, одновременно совершенствуясь у известных педагогов в игре на фортепиано и беря уроки скрипичной игры. Другой его страстью стали оперные и балетные спектакли в Большом театре. Часто посещал Глинка и концерты любителей музыки в доме Ф. П. Львова (Почтамтская ул., 7/4). С августа 1820 года пансион с Фонтанки, где он помещался в доме надворного советника Отто, переехал в собственное помещение в Роты Семеновского полка (ныне угол улиц Социалистической и Правды, 11/7). В конце июля 1822 года Глинка окончил пансион, 3 июля на торжественном акте он выступил в концерте и имел большой успех. К этому времени Глинка был уже автором нескольких музыкальных произведений. Его интерес к музыке становится все более глубоким и серьезным. По его собственному признанию, он уже тогда "много работал на русские темы". В последующем композитор жил в Петербурге с более или менее продолжительными перерывами, делая поездки на родину, в Москву. Вот перечень петербургских адресов, где жил М Глинка в разные годы. Осень 1822 - март 1832 года - Караванная улица. Лето 1824 - конец лета 1825 года - Коломна, дом Фалеева (ныне Канонерская ул., 2). К тому времени Глинка уже был зачислен на службу в канцелярию Совета путей сообщения - в здание, где теперь размещается Университет путей сообщения (Московский пр., 9). В 1825 году композитор написал романс на слова Е Баратынского "Разуверение", принесший ему известность и признание. Вскоре Глинка переезжает на новую квартиру - в дом Нечаевой на Загородном проспекте (теперь территория дома № 42). Ширится круг его знакомств, его охотно приглашают на музыкальные вечера. На одном из таких вечеров летом 1826 года у генерала П. П. Ба-зена Глинка впервые встретился с Анной Петровной Керн, воспетой Пушкиным. Произошло это в бывшем Юсуповском дворце на Фонтанке (ныне дом № 115). Летом следующего года на даче своего друга Штерича в Павловске уже известный композитор познакомился с поэтом Жуковским и композитором М. Ю. Виельгорским. 10 мая 1828 года Глинка оставил службу и целиком посвятил себя любимому делу - сочинению музыки. Он поселился в доме на углу Невского и Владимирского проспектов (ныне дом № 49/2). Недалеко отсюда в доме № 9 на Загородном проспекте жил лицейский друг и товарищ Пушкина Дельвиг. Михаил Иванович часто стал бывать здесь, на стихи хозяина дома он сочинял музыку. Одна из таких песен "Не осенний частый дождичек" впоследствии была использована композитором для романса Антониды "Не о том скорблю, подруженьки" в опере "Иван Сусанин". В литературном салоне Дельвига, у Олениных в Приютино, на квартире Жуковского, в так называемом Шепелевском доме Зимнего дворца (ныне на этом месте находится здание Нового Эрмитажа) Глинка постоянно виделся с Александром Сергеевичем Пушкиным. Свидетельством искренней любви и преклонения композитора перед великим поэтом служат десять романсов на стихи Пушкина и опера "Руслан и Людмила", написанная уже значительно позже, после смерти поэта, в 1842 году. Именно на вечере у Жуковского 29 марта 1835 года родилась идея создания оперы "Иван Сусанин". Композитор жил тогда на Вознесенском проспекте (ныне участок дома № 14). На протяжении всего времени работы над оперой Глинка постоянно делился мыслями о ней с Пушкиным, Жуковским и кружком близких ему людей. Когда опера была закончена, композитор, сменив к тому времени несколько адресов, в конце 1836 года переехал ближе у Большому театру - в дом Мерца на углу Фонарного и Глухого переулков (ныне угол переулков Фонарного и Пирогова, № 3/8). Впервые оркестровая репетиция первого акта оперы, в подготовке -которой деятельно помогал Даргомыжский, состоялась 1 февраля 1836 года в особняке Юсупова на Мойке (ныне Дворец работников просвещения, наб. Мойки, 94). А после долгих и мучительных усилий 27 ноября 1836 года в Большом театре состоялась премьера "Ивана Сусанина", названная тогда по воле Николая I "Жизнь за царя". Восторженно встретили оперу Пушкин, Гоголь, Одоевский. 13 декабря, меньше чем через месяц, в доме Всеволожского (угол пр. Римского-Корсакова и ул. Глинки, 35/8) состоялось чествование композитора. В нем приняли участие Виельгорский, Вяземский, Жуковский, Пушкин. Каждый из них приветствовал композитора стихами, составившими "Шуточный канон". Заключительную строфу прочитал Пушкин: В дальнейшем, проживая в столице, Глинка сменил еще по меньшей мере 12 адресов. Так, жил он на набережной Мойки в здании Капеллы (ныне наб. Мойки, 20), у Измайловского моста в доме Гар-новского (ныне угол Измайловского проспекта и наб. Фонтанки, 2/120), на Большой Мещанской улице, дом Шуппе (ныне ул. Плеханова, 16), на Гороховой улице, дом Давыдова (Гороховая ул., участок дома № 5). Последний его адрес с 25 августа 1854 года по 27 апреля 1856 года - Эртелев переулок, дом Томиловой (ул. Чехова, 7). Весной 1856 года, чтобы вырваться из удушающей его обстановки, Глинка покидает Петербург и выезжает в Берлин. А вскоре после этого в Берлине он простудился и скончался 3 (15) февраля 1857 года в возрасте 52-х лет. 23 февраля в Конюшенной церкви, где 20 лет до этого отпевали Пушкина, была отслужена панихида по Глинке, 27 мая гроб с его прахом, привезенный из Берлина, был захоронен в Александро-Невской лавре. Михаил Глинка (Mikhail Glinka) Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города - Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году - времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля "Швейцарское семейство". С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: "Не искушай меня без нужды" на слова Е.А. Баратынского, "Не пой, красавица, при мне" на слова.С. Пушкина, "Ночь осенняя, ночь любезная" на слова.Я. Римского-Корсакова и другие. Однако главное - не творческие победы молодого композитора, как бы высоко они ни ценились. Глинка "с постоянным и глубоким напряжением" ищет себя в музыке и одновременно на практике постигает тайны композиторского мастерства. Он пишет ряд романсов и песен, оттачивая вокальность мелодики, но одновременно настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. Уже в 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. Постепенно выходит за рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. В эти же годы он познакомился с Одоевским, ставшим впоследствии его другом. Всевозможные светские развлечения, многочисленные художественные впечатления разного рода и даже состояние здоровья, все более ухудшавшееся к концу 1820-х годов (результат крайне неудачного лечения), - всё это не могло помешать композиторской работе, которой Глинка отдавался с прежним "постоянным и глубоким напряжением". Сочинение музыки становилось для него внутренней потребностью. В эти годы Глинка стал серьёзно задумываться о путешествии за границу. К этому его побуждали различные причины. Прежде всего, путешествие могло дать ему такие музыкальные впечатления, такие новые знания в области искусства и творческий опыт, которых он не мог бы приобрести у себя на родине. Глинка надеялся также в иных климатических условиях поправить своё здоровье. В конце апреля 1830 года Глинка уехал в Италию. По пути он задержался в Германии, где провёл летние месяцы. Приехав в Италию, Глинка поселился в Милане, который был в то время крупным центром музыкальной культуры. Оперный сезон 1830-1831 года был необычайно насыщенным. Глинка оказался весь во власти новых впечатлений: "После каждой оперы, возвратясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить слышанные любимые места". Как и в Петербурге, Глинка по-прежнему много работает над своими сочинениями. В них уже не остается ничего ученического - это мастерски выполненные композиции. Значительную часть произведений этого периода составляют пьесы на темы популярных опер. Инструментальным ансамблям Глинка уделяет особое внимание. Он пишет два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота - произведения, в которых особенно отчётливо проявляются черты композиторского почерка Глинки. В июле 1833 года Глинка покинул Италию. По пути в Берлин он на некоторое время остановился в Вене. Из впечатлений, связанных с пребыванием в этом городе. Глинка отмечает в "Записках" немногое. Он часто и с удовольствием слушал оркестры Лайнера и Штрауса, много читал Шиллера и переписывал любимые пьесы. В Берлин Глинка приехал в октябре того же года. Месяцы, проведённые здесь, привели его к размышлениям о глубоких национальных корнях культуры каждого народа. Эта проблема теперь приобретает для него особую актуальность. Он готов сделать решительный шаг в своем творчестве. "Мысль о национальной музыке (не говорю ещё оперной) более и более прояснялась", - отмечает Глинка в "Записках". Важнейшей задачей, вставшей перед композитором в Берлине, было приведение в порядок его музыкально-теоретических познаний и, как сам он пишет, идей об искусстве вообще. В этом деле Глинка отводит особую роль Зигфриду Дену, знаменитому в своё время теоретику музыки, под руководством которого он много занимался. Занятия Глинки в Берлине были прерваны известием о смерти его отца. Глинка решил тотчас же отправиться в Россию. Заграничное путешествие неожиданно окончилось, однако он в основном успел осуществить свои планы. Во всяком случае, характер его творческих устремлений был уже определён. Подтверждение этому мы находим, в частности, в той поспешности, с которой Глинка, вернувшись на родину, принимается за сочинение оперы, не дожидаясь даже окончательного выбора сюжета - настолько ясно представляется ему характер музыки будущего произведения: "Запала мне мысль о русской опере; слов у меня не было, а в голове вертелась "Марьина роща". Эта опера ненадолго завладела вниманием Глинки. По приезде в Петербург он стал частым гостем у Жуковского, у которого еженедельно собиралось избранное общество; занимались по преимуществу литературой и музыкой. Постоянными посетителями этих вечеров были Пушкин, Вяземский, Гоголь, Плетнёв. "Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, - пишет Глинка, - Жуковский искренно одобрил моё намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина. Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерного для русских". Увлеченность Глинки была настолько велика, что "как бы по волшебному действию вдруг создался. план целой оперы. ". Глинка пишет, что его воображение "предупредило" либреттиста; ". многие темы и даже подробности разработки - всё это разом вспыхнуло в голове моей". Но не только творческие проблемы заботят в это время Глинку. Он помышляет о женитьбе. Избранницей Михаила Ивановича оказалась Марья Петровна Иванова, миловидная девушка, его дальняя родственница. "Кроме доброго и непорочнейшего сердца, - пишет Глинка матери сразу же после женитьбы, - я успел заметить в ней свойства, кои я всегда желал найти в супруге: порядок и бережливость. несмотря на молодость и живость характера, она очень рассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях". Но будущая жена ничего не смыслила в музыке. Однако чувство Глинки к Марье Петровне было настолько сильным и искренним, что обстоятельства, которые впоследствии привели к несовместимости их судеб, в то время могли казаться не столь существенными. Венчались молодые в конце апреля 1835 года. Вскоре после этого Глинка с женой отправился в Новоспасское. Счастье в личной жизни подхлестнуло его творческую активность, он принялся за оперу с ещё большим рвением. Опера быстро продвигалась, но добиться постановки её на сцене Петербургского Большого театра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров.М. Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке. По-видимому, стремясь оградить себя от любых неожиданностей, он отдал её на суд капельмейстеру Кавосу, который, как уже было сказано, являлся автором оперы на тот же сюжет. Однако Кавос дал произведению Глинки самый лестный отзыв и снял с репертуара свою собственную оперу. Таким образом, "Иван Сусанин" был принят к постановке, но Глинку при этом обязали не требовать за оперу вознаграждения. Премьера "Ивана Сусанина" состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным. Глинка писал своей матери на следующий день: "Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения. государь-император. благодарил меня и долго беседовал со мною. " Острота восприятия новизны музыки Глинки примечательно выражена в "Письмах о России" Анри Мериме: "Жизнь за царя" г. Глинки отличается чрезвычайной оригинальностью. Это такой правдивый итог всего, что Россия выстрадала и излила в песне; в этой музыке слышится такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полного мрака и сияющей зари. Это более чем опера, это национальная эпопея, это лирическая драма, возведенная на благородную высоту своего первоначального назначения, когда она была ещё не легкомысленной забавой, а обрядом патриотическим и религиозным". Идея новой оперы на сюжет поэмы "Руслан и Людмила" возникла у композитора ещё при жизни Пушкина. Глинка вспоминает в "Записках": ". я надеялся составить план по указанию Пушкина, преждевременная кончина его предупредила исполнение моего намерения". Первое представление "Руслана и Людмилы" состоялось 27 ноября 1842 года, ровно - день в день - через шесть лет после премьеры "Ивана Сусанина". С бескомпромиссной поддержкой Глинки, как и шесть лет назад, выступил Одоевский, выразивший своё безусловное преклонение перед гением композитора в следующих немногих, но ярких, поэтических строках: ". на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок, - он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся всползти на его стебель и запятнать его, - черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие". Однако новая опера Глинки, в сравнении с "Иваном Сусаниным", вызвала более сильную критику. Самым яростным противником Глинки выступил в печати Ф. Булгарин, в то время всё ещё весьма влиятельный журналист. Композитор тяжело это переживает. В середине 1844 года он предпринимает новое длительное заграничное путешествие - на этот раз во Францию и Испанию. Вскоре яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокий жизненный тонус. Труды Глинки скоро увенчались новым большим творческим успехом: осенью 1845 года им была создана увертюра "Арагонская хота". В письме Листа к.П. Энгельгардту мы находим яркую характеристику этого произведения: ". мне очень приятно. сообщить Вам, что "Хоту" только что исполняли с величайшим успехом. Уже на репетиции понимающие музыканты. были поражены и восхищены живой и острой оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной в таких тонких контурах, отделанной и законченной с таким вкусом и искусством!

Какие самые счастливые неожиданности, обильно исходящие из самой логики развития!" Окончив работу над "Арагонской хотой", Глинка не торопится приняться за следующее сочинение, а целиком посвящает себя дальнейшему углублённому изучению народной испанской музыки. В 1848 году, уже по возвращении в Россию, появилась ещё одна увертюра на испанскую тему - "Ночь в Мадриде". Оставаясь на чужбине, Глинка не может не обращаться мыслью к далекой отчизне. Он пишет "Камаринскую". Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен: свадебной лирической ("Из-за гор, гор высоких") и бойкой плясовой, явилась новым словом в отечественной музыке. В "Камаринской" Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития. Всё здесь глубоко национально, самобытно. Он умело создает необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Последние годы Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым он подвергался, мешала творчеству. Несколько начатых партитур он сжег. Близким, преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Для её маленькой дочки Оли Глинка сочинил некоторые свои фортепианные пьески. Интересные факты. 1. пожалейте гения, господа. Однажды в доме Глинки собрались друзья и на трех роялях, которые стояли у композитора в зале, все вместе принялись играть произведения Бетховена. Надо сказать, что все они, хотя и любили музыку Бетховена, были дилетантами. Через пять минут Глинка, заложив руки за спину, стал нервно расхаживать по комнате. - Михаил Иванович, что с вами? Почему вы так топаете?- обернувшись, спросил наконец один из музицировавших гостей. - Так нельзя, господа! - воскликнул Глинка в отчаянии. - Вы уже полчаса истязаете и без того несчастного мученика Бетховена. Поимейте милосердие!

Бетховен никогда не писал ваших антраша! 2. ангельский голос михаила ивановича. Рассказывают, что в молодости Михаил Иванович Глинка обладал феноменальным красивейшим голосом. У него был тенор, который приводил в восхищение публику. Однажды собралось довольно много народа. Среди собравшихся был юнкер егерского полка юный князь Кастриото Скандербек. Он впервые услышал Глинку. Михаил Иванович был в ударе и пел невыразимо хорошо. Когда он умолк, обнаружилось, что бедный юнкер близок к обмороку. - Что с вами, князь? - спросили у юноши опрыскав его холодной водой и приведя в чувство. - Мне показалось, что это пели ангелы, и я испугался, что сейчас начнется Страшный суд. 3. "мой маленький моцарт" Теща Глинки весьма благоволила к музыкальным увлечениям Михаила Ивановича и даже называла его "мой маленький Моцарт". Услышав это обращение, кто-то из друзей спросил композитора: - Она так любит Моцарта?

- Что ты!

- замахал руками Глинка.- Она его знать не знает, но как-то прослышав, что Моцарт благодаря музыке страшно разбогател, надеется, что эта участь постигнет и ее зятя. 4. обидчик. Жена Глинки была совершенно равнодушна к музыке. Как-то раз Глинка пришел домой после концерта, в котором исполнялась Седьмая симфония Бетховена, потрясенный до слез. Жена испуганно спросила: - Что с тобой, Michel?!

- Бетховен. - едва смог выговорить Глинка и заплакал. - Боже мой, да что он тебе сделал, этот Бетховен? 5. о вкусах не спорят. Из всех композиторов Глинка признавал только троих: Глюка, Шопена. себя - только этих композиторов он играл. Блестящих и знаменитых пианистов он на дух не переносил, говоря: "Звучно играют, да не благо-звучно". Листа, который был покорен творчеством Глинки, композитор какое-то время обожал, но потом о нем предпочитал вообще не отзываться, отсылая спрашивавших мнение о игре Листа к своему другу Калмыкову, который и озвучивал мнение Глинки: "Лицом худ, волосом длинен и белокур. В одной руке жупел, в другой - колья. Сел, взыграл: зала потряслася, и многие беременные женщины повыкидывали". 6. наставник. Работая с певцами над оперными партиями, Глинка очень долго и безуспешно репетировал с певицей Лилеевой. Она имела дивный, но маловыразительный голос. А в партии Гориславы в "Руслане и Людмиле" в первую очередь должна была быть выразительность пения. Глинка, чтобы хоть как-то растормошить певицу, подкрался сзади и больно ущипнул ее. Лилеева истошно вскрикнула. - Вот! Вот этого мне и надо! - засмеялся Михаил Иванович. - Теперь ты сама видишь, душа моя, что в этой фразе можно прибавить и жизни, и выразительности. Вот так и пой, иначе я снова повторю мою маленькую педагогическую хитрость. 7. ужасное наказание. Великий князь Михаил Павлович очень не любил Глинку и терпеть не мог его музыку. Когда нужно было сажать своих провинившихся офицеров под арест, он отсылал их на представление оперы Глинки "Руслан и Людмила", говоря: - Более ужасной пытки для моих ребят я придумать не могу. 8. напойте мотивчик. Известно, что Михаил Иванович Глинка некоторые свои сочинения писал за границей, а именно в Швейцарии. Он поселился где-то в пределах Женевского кантона, столь излюбленного англичанами и русскими. Его имя тогда уже пользовалось известностью. Не всегда расположенный к пустой болтовне с праздными соотечественниками, он позволял себе иногда никого не принимать. Больше других надоедал, ему визитами какой-то молодой человек из земляков. В один из таких дней юноша зашел к композитору. - Дома барин? - спросил он у слуги. - Они уехали. - Скоро возвратится?

- Неизвестно. Михаил Иванович, приказавший ни в коем случае не принимать назойливого посетителя, за шторой слушал разговор. Молодой человек ловко повернулся на каблуках и, напевая песенку, вышел. - Беги, вороти скорее, - вдруг закричал композитор слуге, поспешно выбежав в переднюю. Удивленный слуга повиновался. - Барин приказал вас просить,- смущенно обратился он к молодому человеку. Юноша, конечно, воротился. - Тысячу раз прошу меня простить, - проговорил с улыбкой Михаил Иванович, встречая гостя. - Отдавая приказание слуге, я совершенно забыл исключить вас из числа лиц, не посвященных в мои работы, и даже ждал вас. Приближался обычной обеденный час. - Вы доставили бы мне большое удовольствие, если бы не отказались отобедать вместе, чем Бог послал, - прибавил Михаил Иванович. Молодой человек не ожидал такой любезности и счел за особенную честь воспользоваться предложением музыкальной знаменитости. Он, конечно, не мог догадаться, что умысел тут был другой. За обедом Михаил Иванович был очень весел, шутил, смеялся, не желая показаться скучным молодому собеседнику. - Скажите, не припомните ли вы ту песенку, которую напевали, уходя от меня? - неожиданно спросил он юношу. Я, кажется, ничего не напевал. - Напевали, я сам слышал, но торопливо и сбивчиво, так что я не мог уловить мотив. Молодой человек, желая угодить гостеприимному хозяину, перебрал весь запас своего репертуара из опер и шансонеток; наконец напал на "Камаринскую". - Она, она!

Эта самая, - вскричал обрадованный композитор и тут же внес весь мотив в партитуру. Вот какому случаю мы обязаны появлением в произведении великого русского композитора старинной плясовой народной песни, известной теперь каждому.

круг знакомств глинки